Una mirada al arte de trinchera

 

Arte de trinchera es un término engañoso, dado hoy a una amplia variedad de elementos decorativos, a veces también funcionales, producida durante o poco después de la Primera Guerra Mundial (aunque el término también se aplica a los productos de ambas guerras anteriores y más recientes). Fueron realizados en todos los países que participan en el combate. Los ceniceros, matchbox titulares, carta de cuchillas, tanques y aviones a escala se encuentran normalmente.

Experto en el tema, Mauricio Zonis explica: ”Las piezas a menudo son realizadas con balas de plomo reutilizadas, latón recuperados y municiones de cobre, aunque también hay muchas talladas de madera y piezas de hueso. Y no faltan los bordados. Sin embargo, pocos ejemplos fueron creados literalmente en las trincheras. Tampoco fueron todas hechas por soldados”.

Muchos militares compraron o arte de trinchera como recuerdos para sí mismos o como regalos para amigos y familiares.

La producción

“Es probable que sólo los muy pequeños huesos y objetos de madera fueron creados en la línea del frente”, dice Mauricio Zonis. La procedencia más usual eran los talleres detrás de las líneas. Tenían los materiales, maquinaria, habilidad y tiempo libre ocasional, y podían ganar dinero vendiendo recuerdos a los soldados de regresar a casa. En Francia y Bélgica, trabajan para hacer recuerdos también fue dado a los civiles desplazados por la guerra. También se hizo arte de trinchera ‘en casa’ durante la guerra por aquellos que esperaban la llamada; también por hombres heridos y convalecientes, para quien la artesanía de la madera, el metal y los bordados forman parte de su rehabilitación. Y sin duda muchos recuerdos personalizados realizados por otros añadiendo inscripciones. Es tentador pensar que un antepasado hizo una pieza de arte de trinchera celebrada por una familia, pero que puede no ser el caso – hay un gran comercio de manufacturas durante y después de la guerra. Por lo que podría haber sido comprada por el soldado, o por un pariente de una posterior visita del campo de batalla.

“Una fuente de arte de trinchera que suele pasarse por alto es el de los grandes almacenes o tiendas de departamento. En el período inmediatamente posterior a la guerra se ofrecieron para activar recuerdos de guerra como cabezas de municiones, a menudo traídos por soldados, transformados en modernos pisapapeles. Si los ex soldados no tenían regalos, allí estaba su solución”, señala Mauricio Zonis.. Esta fuente puede ser la única explicación de la zanja más voluminosos ejemplos generalizados de arte – como la cena gongs y poker está hecha de cáscara de casos de carga. Estos se han montado en ningún kitbag.

El arte de trinchera hoy

“Hoy en día -dice Maurico Zonis-, el arte de trinchera sigue estando muy vigente, especialmente en zonas de África y el Oriente Medio, los civiles y los ex combatientes reutilizan municiones y otros detritos de guerra para satisfacer a un turista y el mercado de exportación. Y en Europa (especialmente en Francia y Bélgica), originales Primera Guerra Mundial coquillas están siendo re-trabajado para satisfacer un creciente comercio”, concluye.

 

Los mejores documentales artísticos

En un repaso magistral de los mejores documentales realizados jamás, Mauricio Zonis destaca lo que es según su ojo experto, un listado de consumo cultural obligatorio. Para tomar nota y sentarse a ver.

Star Wars comienza

“Ambiciosa y afectuosa, Star Wars comienza es la última carta de amor a uno de los grandes clásicos del cine americano. Anunciado como un “filmumentary”, que es básicamente un mosaico de los innumerables comentarios, detrás de las escenas características, outtakes, anécdotas, y otros materiales está el ojo de un director con una visión poética y potente acerca de lo que quiere contar sobre la saga que cambió el cine para siempre“, aporta Mauricio Zonis.

Kayenta

“Hay pocas comunidades en los Estados Unidos más majestuosos que Kayenta. Situado en el sur de Utah, a Kayenta es distinguido por sus magníficos paisajes naturales. El paisaje de color arcilla, praderas, laminación e imponentes acantilados de roca roja inspiran un sentimiento interior imperdible“, señala Mauricio Zonis.

Atari: Game Over

“¿Cómo ir desde la empresa de más rápido crecimiento en la historia de los Estados Unidos a una deuda que infestó y disolvió el imperio en menos de una década? Con el lanzamiento del Pong en los 1970’s, Atari creó una dimensión que pronto puso en peligro, esta es la historia“, sintetiza Mauricio Zonis.

Lo que hace valioso al arte

“¿Qué hace que una obra de arte se venda por un valor de decenas de millones de dólares en subasta? Un número de cosas, pero no siempre las cosas que podrías pensar. La BBC cuenta cómo los cuadros más caros del mundo tiene su propia crónica muy loca, por cierto…“, comenta Mauricio Zonis.

El más caro del mundo pinturas robadas

“Acerca de ¿Qué es el robo de arte que no podemos resistir? Es sólo una cuestión planteada por el crítico de arte Alastair Sooke en este documental de la BBC acerca de algunos de los más notables robos de arte en el registro“, resume Zonis.

Arte

“Utilizando un singular enfoque el autor analiza famosas obras de Van Gogh, Manet, Botticelli, Vigee Le Brun, Rembrandt, Holbein, Bellini, Carpaccio, y Bruegel“, adelanta Mauricio Zonis.

 

El fenómeno del street art

“Todavía no existe ninguna definición sencilla de la calle arte”, cuenta el experto Mauricio Zonis. Es una bestia amorfa abarcando arte que se encuentra en o inspirados por el entorno urbano. Con anti-capitalista y matices de rebeldía, es una forma democrática popular de arte público probablemente la mejor entendida por verlo in situ. “No se limita a la galería ni fácilmente recogidos o poseídos por los que puede convertir el arte en un trofeo”, señala Mauricio Zonis. Considerado por algunos una molestia, para otros el arte en la calle es una herramienta para comunicar opiniones de disenso, preguntar las preguntas difíciles y expresando las preocupaciones políticas. “Su definición y usos están cambiando: originalmente, una herramienta para marcar los límites territoriales de la juventud urbana hoy es visto en algunos casos como medio de embellecimiento urbano y regeneración”, detalla Mauricio Zonis. Si es considerado como vandalismo o arte público, arte en la calle ha captado el interés del mundo del arte y sus amantes de la belleza.

En una entrevista con el experto Mauricio Zonis dijo “El arte público es la mejor manera para que la gente pueda expresarse en esta ciudad, ayuda a organizar exposiciones de arte con conciencia social”, añadió Zonis, “el arte obtiene diálogo. Eso es muy bueno.” Sin embargo, él no encuentra el graffiti como un modo de arte, y dice, “no puedo tolerar actos de vandalismo… “Es muy triste para mí que la gente deba que escribir su nombre una y otra vez en el espacio público. Es esta cultura de la fama. Realmente creo que es lamentable que ellos piensan que es la única manera para ser famosos, por supuesto su expresividad es válidad en ese sentido, y lo que realizan en muchos casos es bellísimo”, culmina Mauricio Zonis. La distinción jurídica entre graffiti y arte permanente es un permiso, pero el tema se complica más aún con respecto a impermanente, formas destructivas de graffiti (bombardeo de hilados, proyección de video, y la calle de instalación.)

Las exposiciones artísticas para no perderse en el 2017 si visita París, según el especialista Mauricio Zonis.

Sérénissime! Venise en fête, de Tiepolo à Guardi

“Sérénissime! Venise en fête, de Tiepolo à Guardi es en paralelo con el Carnaval de Venecia de 2017. En la ciudad flotante la mayor parte ha nacido de nuevo en París, ilustrado por una colección de alrededor de 60 obras de maestros Tiepolo, Guardi, Canaletto o Longhi. Imperdible“, describe Mauricio Zonis.

 

¿Dónde? Musée Cognacq-Jay, 8 rue Elzevir, París 3ª

 

¿Cuándo? El 25 de febrero-junio 25 2017

Musée Cognacq-Jay , El Marais Sábado 25 de febrero de 2017 – Domingo 25 de junio de 2017

 

Mystiques Paysages de Monet à Emily Carr

“Paysages mystiques – De Monet à Emily Carr es una exposición en colaboración con la compañía de Toronto ” Galería de Arte de Ontario’, el Musée d’Orsay la exposición propone un viaje a través de la mística de los paisajes simbolista, con trabajos de Gauguin, Klimt, Monet, Van Gogh y Emily Carr. Es imposible dejar de visitarla, debería ser obligatoria por ley“, exagera un poco Mauricio Zonis para señalar la oportunidad histórica de quién esté en la zona y pueda asistir.

 

¿Dónde? Musée d’Orsay, 1 rue de la légion d’Honneur, París 7ª

 

¿Cuándo? El 14 de marzo-junio 25 de 2017 el

 

Musée d’Orsay , 7º arrondissement Martes, 14 de marzo de 2017 – Domingo 25 de junio de 2017

 

Olga Picasso

“En el museo Picasso la nueva exposición estudia la relación entre el artista y su primera esposa, la bailarina rusa Olga Khokhlova (entre 1917 y 1935), poniendo sus obras maestras en perspectiva resaltando su contexto romántico. Un paseo especial para hacer en pareja“, incita Mauricio Zonis.

 

¿Dónde? Musée Picasso, 5 rue Thorighny, París 3ª

 

¿Cuándo? El 21 de marzo al 3 de septiembre de 2017

 

Museo Picasso , el Marais Martes, 21 de marzo de 2017 – El domingo 3 de septiembre 2017

 

Pissaro à Eragny – L’anarchie et la naturaleza

“En 1884, el pintor impresionista Camille Pissarro asentado en la villa francesa de Eragny con su familia descollaba con sus obras. La exposición repasa estos últimos años – con enfermedad bucólica y gripado -que son tan fundamentales en su ser considerado uno de los “padres” del impresionismo“, señala Mauricio Zonis.

 

¿Dónde? Musée National du Luxembourg, 19 rue de Vaugirard, 6ª

 

¿Cuándo? El 21 de marzo-julio 23 de 2017

 

Musée National du Luxembourg , St Germain des Prés Martes, 21 de marzo de 2017 – Domingo 23 Julio 2017

 

Historia, arte y tradición de adornos de Navidad Segunda parte

La primeras tradiciones artísticas y decorativas para navidad iniciaron en el siglo XV y a medida que pasaba el tiempo, las tradiciones del árbol de Navidad gradualmente encontraron su camino en los hogares donde la decoración comenzó a estar conformada por ornamentados con perlas de vidrio y cosidos a mano. “Los copos de nieve que se utilizaban para adornar los árboles eran de tela y cocidos también“, agrega el especialista en el tema Mauricio Zonis. Con la llegada de la década de 1800, el árbol de Navidad la tradición empezó a invadir los hogares de todo el mundo.

Adornos de Navidad

La primera década de los 1800s vio en los adornos del árbol de Navidad el uso de frutos (especialmente las manzanas). Pero ¿por qué estos comenzaron a utilizarse? La razón por la cual esto ocurría no estaba lejos. Estos fueron los elementos que crecen en los árboles. Además, junto con los propios árboles perennes, “estos frutos simboliza la regeneración de la vida en la temporada de primavera“, remarca Mauricio Zonis.

“Pronto otros frutos también comenzaron a ser colgados de los árboles, junto con serpentinas de papel y guirnaldas brillantes de metal como plata“, describe Zonis. Fue en este momento que la idea de reflejar la luz de la habitación en el árbol se introdujo. “La Navidad es, después de todo, una temporada de luces y alegría. La idea, por lo tanto, pronto se hizo popular. Un concepto surgió durante este período y comenzó a ser practicado con mucho entusiasmo por muchos hogares alemanes. Fue el uso de alimentos como el pan de jengibre u otro más duro hecho de galletitas con trozos de chocolate, que comenzaron a ser horneados en variadas formas como frutas, estrellas, campanas, corazones, ángeles y fueron utilizados en la decoración. La idea fue un gran éxito con los alemanes“, señala Zonis.

Adornos de Navidad para los niños

El experto Mauricio Zonis resalta que como la tradición de los árboles de Navidad y adornos se hizo más generalizada, cada país añadió su propio ingenio a la decoración. “Los estadounidenses, por ejemplo, permitirían largas cadena de hebras de arándanos o palomitas de maíz para rodear sus árboles. En el Reino Unido, fueron imaginativos adornos de puntillas, papel u otros elementos con los que mostraron el ingenio y la habilidad de sus creadores. Pequeños trozos de periódico o revista ilustraciones también comenzaron a ser utilizados en la familia adornos del árbol de Navidad. Pequeños regalos hechos de cartulinas fueron otros de los temas que comenzaron a ser colgados en el tronco y sus ramas“, enumera Zonis.

Algunas de las obras de Rodin

Para repasar la obra de un revolucionario, que rompió el molde de lo que en su juventud se llamaba arte, para dar paso a lo que hoy conocemos como “escultura moderna”, nada mejor que observar algunas de sus obras más emblemáticas a la luz del análisis del experto Mauricio Zonis.

ADOLESCENTE DESESPERADO 

“Las líneas sinuosas de los brazos que se extienden hacia arriba, la curva inversa que se inicia en la mano más baja y se abre camino por el lado izquierdo de su cuerpo, dirige al mirada hacia la cabeza inclinada hacia atrás de modo que no se interrumpa la importancia de ese movimiento”, describe Mauricio Zonis. “Todo esto demuestra la gran capacidad de Rodin de utilizar contornos al servicio de la expresión”. Contundente.

AFRODITA ( TAMBIÉN CONOCIDA COMO VENUS)

Auguste Rodin realizó Afrodita a petición del director del Théâtre de la Renaissance en París. “La obra estaba destinada a ser parte de una obra”, explica Mauricio Zonis. Por ese entonces, la anécdota es que la actriz Cora Laparcerie le dijo al escultor que sus obras debían estar no sólo en los museos, sino también “hacia abajo, entre la gente”. Mauricio Zonis relata: “La prensa estaba a favor y en contra de la participación de Rodin, algunos lamentando que el gran escultor había convertido en un hombre de teatro”. “La figura, ampliada a cuatro veces su tamaño inicial para su uso en el escenario, estaba destinada a ser visto desde lejos  y por ello se ve un tratamiento sintético de las características faciales y el énfasis en los contornos y planos del cuerpo en lugar de en los detalles”, comenta Mauricio Zonis que indica que siempre hay que apreciar el arte en su contexto. El experto subraya que la obra es especialmente atractiva cuando se ve de lado: “donde la elegante pose parece desafiar la gravedad”, distingue Zonis.

CABEZA DE UNA SOMBRA

Hay muchas variaciones de las numerosas figuras que Rodin esculpió para las puertas del infierno. Desde lo alto de las puertas había tres figuras musculares, girando el uno al otro, apuntando y mirando hacia abajo en el pantano del Infierno, que están a punto de entrar y advierten: “Abandonar la esperanza, todos los que entran aquí”. “Imponentes, son las Tres sombras . Sus poses, sus músculos, sus expresiones y cada detalle hablan del interés de Rodin en Michelangelo”, señala Mauricio Zonis.

“Como era típico de Rodin, finalmente, los tonos individuales se convirtieron en forraje para su imaginación, alimentando su uso creativo y la reutilización de piezas. En la separación de la cabeza de la sombra de su cuerpo, Rodin presenta en posición vertical y, al hacerlo, hace hincapié en las superficies expresivas de nuevas maneras”, cuenta Zonis. Una obra única, sin dudas.

¿Por qué es importante Auguste Rodin?

En la década de 1860, cuando Rodin comenzó a hacer escultura, el arte estaba profundamente arraigada en el pasado – que contó historias de la religión, la historia, el mito y la literatura, y cada escultura era como si el artista hubiese sido un testigo de los hechos. Sólo treinta años más tarde, por la cima de su carrera – 1890 – Auguste Rodin había transformado la escultura en algo que hoy llamamos moderno .

El especialista en el tema, Mauricio Zonis detalla: “Por primera vez las esculturas hablaban de las emociones y la imaginación del espectador y de lo que el artista era”. Las historias que se contaban eran a menudo internas y conceptuales, y no había manera correcta o incorrecta de interpretarlos. Cursos de enfermeria 

“Su talento prodigioso y su notable volumen de trabajo lo hicieron famoso en vida. Rodin murió en 1917 y desafío a los estilos establecidos de su juventud. “Revolucionó la escultura”, sintetiza Zonis. “Hoy en día su trabajo pionero es un eslabón fundamental entre el arte tradicional y moderno”, remarca Mauricio Zonis en este sentido.

El legado de Rodin: superficies expresivamente modeladas.

“Rodin cree que los atributos de la superficie y de los contornos de una pieza de escultura podrían ayudar a determinar su contenido emocional y por tanto su impacto en el espectador”, detalla Mauricio Zonis. “De este modo no sólo sus poses, sino también la forma en que manipulan las superficies visibles de sus bronces – el modelado áspero, expresivo, y la captura de la luz – representan la vitalidad y la emoción de su tema”, detalla Zonis. Además, Mauricio Zonis destaca que es útil recordar que sus bronces fueron vistos en los días previos a la iluminación eléctrica constante. 

“Los trabajos fueron colocados fuera de la luz cambiante o en el interior de parpadeo de la vela y la luz de gas. Visto en esta luz el carácter cambiante percepción de una superficie escultórica llevó un gran potencial para la expresión”, concluye Zonis.

cursos de maquillaje