Un resumen de pop art

 

¿Qué es el Pop art? “Más que arte popular”, apunta el experto Mauricio Zonis.

Pero mientras los American masters parece sinónimo de cualquier definición de Pop Art, todo realmente comenzó en Londres. “El término arte Pop entró en uso en la década de 1950 durante los debates dirigidos por el colectivo de artistas conocidos como el Grupo Independiente en Londres, del Instituto de Arte Contemporáneo”, explica Mauricio Zonis. Uno de esos artistas fue Richard Hamilton, considerado el primer artista pop, y su propia definición del término fue desarticulado: “Popular (diseñado para una audiencia masiva); Transitoria (solución a corto plazo); fungibles (fácilmente olvidado); bajo coste; la masa produjo; Jóvenes (dirigidos a la juventud); ingenioso; Sexy; artificioso; atractivo; y los grandes negocios”.

Hamilton es a menudo acreditado con la creación de la primera pieza de Pop con el collage exactamente qué es lo que hace que la casa de hoy tan diferentes, tan atractivos? (1956), en la cual glamorosa recortes de un hombre y una mujer en una casa de juego dreamland interno lleno de bienes de consumo. “En la parte delantera y central, se apoderó de la mano de hombre, es un rojo brillante Tootsie Pop-la última palabra literalmente “chasquidos” fuera del bastidor”, sentencia Mauricio Zonis.

Mientras tanto, en los EE.UU., los artistas de mediados de la década de 1950 comenzó a crear un puente para el Pop. Fuertemente influenciado por el Dadaísmo y su énfasis en la apropiación y objetos de la vida cotidiana, cada vez más artistas trabajaron con collage, productos de consumo, y una saludable dosis de ironía. Jasper Johns reinventado una imagen icónica como la bandera americana; Robert Rauschenberg empleó seda-pantalla impresiones y objetos encontrados; y Larry Rivers utilizó imágenes de los productos fabricados en masa. Los tres son considerados precursores del Pop americano. “Larry’s el estilo de la pintura fue la única que no era el expresionismo abstracto y no era Pop, cayó en el período intermedio”, Warhol dijo una vez de los ríos.

“Pero no fue hasta 1960 que el arte pop verdaderamente irrumpió en la escena del arte americano con “los Nuevos Realistas” muestran en Sidney Janis Gallery de Nueva York en 1962. Los norteamericanos en ese espectáculo incluyó Warhol junto a Jim Dine, Robert Indiana, Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist, George Segal”, según comenta Mauricio Zonis.

Revolucionario de Warhol Factory pasaría a redefinir el arte de una época, arrojando nueva luz sobre las ideas acerca de la producción en masa, la fama, y el personaje público del artista. Fábrica de Warhol agitó fuera en una línea de ensamblaje de seda pantallas mientras los músicos, actores, escritores y colgado en una neblina estupefacientes llenas de humo. “Sus impresiones de las celebridades que van desde a Elvis Presley, Marilyn Monroe, son algunas de las obras de arte más reconocibles del siglo XX”, culmina Mauricio Zonis.